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国画荷花

国画荷花

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最近更新:2019-12-27 15:47
创建者:美协

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国画荷花

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荷花象征 花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化,素有“花中君子”之称,有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同 齐白石 荷花 心者,为一蒂两花,且“莲”与“怜”谐音,是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子,故可寄托多子多福的愿望,多子的莲蓬也象征着多多生子。 国画中荷花有很多的不同寓意象征,周敦颐的《爱莲说》为我们塑造了一个出淤泥而不染,中通外

  • 中文名:国画荷花
  • 释义:别名花中君子

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荷花象征

花色有白、粉、深红、淡紫或间色变化,素有“花中君子”之称,有品格高尚、纯净美好等寓意。莲花有并蒂同

齐白石 荷花

心者,为一蒂两花,且“莲”与“怜”谐音,是男女好合、夫妻恩爱的象征;莲花多子,故可寄托多子多福的愿望,多子的莲蓬也象征着多多生子。齐白石 荷花

国画中荷花有很多的不同寓意象征,周敦颐的《爱莲说》为我们塑造了一个出淤泥而不染,中通外直,不蔓不支的君子形象;“一品清廉”,“莲”通“廉”,荷花寓意公正廉洁,是对清官的赞扬;“本固枝荣”,荷花枝繁叶茂,用荷花丛生比喻根基牢固,兴旺发达,世代绵延,家道昌盛。

画家笔墨下写意大气的墨荷或是形象逼真、色彩鲜亮的工笔荷,我们都能从中读出荷的美丽与纯洁。亭亭玉立、玉肌水灵的荷是我们心中的圣洁仙女,无人时,静静的观赏画中的荷,总会让人心中愉悦、神清气爽,想起属于我们美丽的梦。

相关技法

荷花的结构分荷叶、荷梗、花朵、莲蓬等。花的颜色有白、粉红、红之分,画法有没骨和勾线两种。红花以胭脂、曙红、洋红、大红色为主,适当调和白粉或水可画成粉红色,用色要干净、亮丽,才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

一、荷花结构与形状特点

荷花--花中仙子,为多年生水生植物。根茎(藕)肥大多节,横生于水底泥中。叶盾状圆形,表面深绿色,被

张大千国画荷花张大千国画荷花

蜡质白粉,背面灰绿色,全缘并呈波状。叶柄圆柱形,密生倒刺。花单生于花梗顶端、高托水面之上,有单瓣、复瓣、重瓣及重台等花型;花色有白、粉、深红、淡紫色或间色等变化;雄蕊多数;雌蕊离生,埋藏于倒圆锥状海绵质花托内,花托表面具多数散生蜂窝状孔洞,受精后逐渐膨大称为为莲蓬,每一孔洞内生一小坚果(莲子)。花期6月-9月,每日晨开暮闭。果熟期9月-10月。荷花栽培品种很多,依用途不同可分为藕莲、子莲和花莲三大系统。历代画家都喜爱描绘荷花“出淤泥而不染”,不与邪恶同流合污的高尚品德。

二、荷花的画法和步骤

1、先画正面的叶子,用大提笔或斗笔饱蘸水墨,侧锋卧笔挥写,笔顺由边缘向中心画。侧面的叶子以稍重之墨色先画出近处翻出的一边,再用淡墨画叶的背面。

2、蘸浓墨在叶脐处画一圆圈,并在叶子的墨色将干未干时勾勒叶脉,在靠近边缘处多加些支脉和小脉分叉。

3、蘸淡墨以较厚实的中锋线勾画花瓣,从瓣尖到瓣根,分左右两笔画出,趁湿在瓣尖以较重的墨色“提醒”一下。

4、用中锋蘸墨色画花和叶的梗,并在梗上点上小刺。中锋蘸浓墨依花心作辐射状画出蕊丝,并点以花药。

三、画荷花要注意的几个方面

1、画荷叶一般要求边缘实、中心虚。叶脐附近不可添满,多留空白。叶的边缘是显露笔触的地方,尽可能不加或少加修饰。

2、花朵要放在作品的醒目之处,花瓣的勾勒左右不要对称,可一边多一边少,有松有紧。因透视的关系,花瓣的宽窄也要有所不同,要有变化多样的姿态。

刘小刚(北大)  荷花

3、用墨色画花梗和叶梗时,要做到花重、叶重,梗也随之而重;花淡、叶淡,梗也随之而淡。梗的变叉应避免出现垂直线和平行线,相交角度也不要过大,要有长短、粗细、浓淡、枯湿的变化。

4、为体现作品的丰富,可辅之以苇草、菖蒲、水草和苔点之类,以营造点、线、面的变化,但要注意疏密、浓淡、干湿、长短的变化和统一

国画荷花的画法

画荷花的工具

1.笔;2.墨;3.纸;4.砚;5.印泥;6.印章;7.颜料;8.毛毡。

整幅作品创作

1.用大提斗笔在画面右下方阔笔重墨写茶叶,水墨饱满、沉厚丰润;

2.提斗笔调胭脂,写盛开花朵,石绿点画莲蓬,深胭脂勾花蕊;

3.用胭脂色在右上方画一花苞,重墨勾莲蓬呼应盛开莲花。

4.狼毫中锋用笔写荷梗,用笔要干涩、浓淡、虚实来表现前后关系,补水草完成。

文人画兴盛以来,荷花更是众多画家喜爱的题材,除荷花“一尘不染”的品格借以自喻外,她那具有多样变化的形式美也是相当重要的原因。花头、大叶、长梗,加之其天水相接的空间和周围同生的水萍、茨菇、苇子等相映衬的水生植物,这些诸多的不同形式因素,无论怎样处置都能和谐一致,合情合理。

荷花的画法

画荷花先要了解荷花的构成。荷花的造型可根据荷花花瓣的各种角度透视变化进行造型推理,从而了解花的结构变化,掌握花的造型。荷花是整幅作品最醒目之处,就像人脸上的眼睛一样,每个花瓣圆里带尖,中间凹入,很像羮匙。作画时,花瓣要向花心集中,要有阔窄、长短、多少、松紧等变化。

荷花开花过程,从小花苞到开放,有含苞、半开、绽放、正侧、俯仰等变化。荷花画法

线条勾勒法。以较厚实的中锋线条勾画花瓣,从瓣尖至瓣根,分左右两笔复勾,强调起笔和收笔的变化,下笔重而缓慢,稍有停顿,收笔轻而快,形成“钉头鼠尾”状,如起笔墨色不够,可趁湿在瓣尖以较重墨色“提醒”一下,使之明确。

没骨法。花的颜色有白、粉红、大红之分,无论什么颜色,用提斗笔直接从瓣尖向花心集中的方向一瓣一瓣的画,花瓣之间的笔锋衔接不可太实,反面色深,正面色淡。因透视关系,较平仰的花瓣扁而短,侧面的花瓣瘦而长。用色要干净、亮丽,才能表现荷花的娇艳风韵姿态。

勾勒与没骨结合法。用没骨法点写花瓣,用较重之同类色勾勒轮廓及花脉,造成面中有线、线中有面的效果,即交代了花瓣的透视与结构,又富于笔墨意趣。用勾勒法画花瓣,再用淡颜色从瓣尖处向下染,半干时勾花脉。

荷叶的画法

荷叶为阔大的圆形,虽东倚西斜,但基本与水面平行,从池塘边望去一般呈椭圆形状。张开的荷叶有两种类型,一种是“叶脐”部分下凹,呈锅状;另一种是“叶脐”部分凸出,呈反扣锅状。

荷叶开放过程,小荷叶萌芽时与其他植物叶生长不同,很有特色,两边向中心包卷,随着长大而逐渐舒展松开。

荷叶最易发挥写意画的笔墨效果,用大提笔或斗笔蘸水墨,侧锋卧笔挥写,酣畅淋漓。笔顺由外向里画,也可以从里向外画,要求边缘实、中心虚,叶脐附近多留空白。在掌握荷叶造型时,可“整而碎之,圆而方之”,目的以求变化、使其生动。

莲蓬的画法

莲蓬的形状为倒立的圆锥型。画莲蓬可用勾勒法、没骨法、没骨与勾勒结合法。花蕊是一幅画的精微所在,它介于莲蓬和花瓣之间,呈线状,绕莲蓬底部生长,花粉为黄色,花丝白色。莲蓬的画法描绘花蕊可不随自然颜色,可用浓墨,也可用淡黄、橘黄、石绿、朱砂等其他鲜明华丽的色彩,与莲蓬和花瓣的颜色迥然不同,要求粗大一些。总之,要使之“跳出来”。

残荷的画法

残荷有一种荒寒之美,是很多画家喜爱描绘的题材。画残荷不可凭空想象,胡乱涂画。荷叶枯萎后,体积缩小,表面变皱,叶和叶脉顺着枯萎的荷叶卷曲,形态很丰富。多观察、了解叶脉的走势。用大号兼毫笔,笔根蘸淡墨,笔尖蘸浓墨,散锋戳点略带皱擦。

点缀物的画法

茨菇、蒲草、野芦苇、苔在荷花里不可缺少,以上几种点缀物一般可起到三个作用:调剂墨色、调剂笔触、增加层次。点缀物画好了可增加效果变化,画不好会破坏画面。因此,一幅荷花作品成也由它、败也由它,千万不可轻视。

1、用大笔调色,黄加花青为绿,笔调色时笔根淡.中间深.尖用墨.下笔落墨先画半边荷叶,笔尖墨色为荷叶外边,侧锋着叶中,笔根淡着叶心及虚淡处

用同样方法画另一半荷叶,使成为一整体,因色墨混用要注意到叶的墨色浓度,使整个叶有立体感和造形,荷叶造形可根据自已对荷叶的观察及喜爱布局,荷叶可不勾筋,因花,杂草是线,在注意点.线.面时荷叶主要表现靣

在纸的下方用同一方法画浓墨荷叶,浓叶主要用浓墨,位置可根据构图需要安排,造形有所变化,

2、用小笔(加健白云之类中小形笔)在所需位置画荷花,荷花造形很多,可根据写生,照片,及各家画荷资料选用自己喜爱的造形,画花要有一定的白描线条功夫,可笔用谈墨而笔尖用点浓墨,运笔较干点快点,有虚实变化然

画荷花可成组,只注意布局和疏密关系然后浓墨点花心及画莲蓬

3、观看整体构图,在需用部位用谈彩墨补虚叶及水面苔点之类,荷叶如感觉较平板或太实在可在半干前用洗衣粉水戓凡水等在叶上洒点作特殊效果,因墨遇水会自行分化,也就是水破墨法

4、画干后用黄色点花心,黄加三绿着莲蓬

花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花办,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花办上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花办,根据喜爱和格调办理

5、画荷竿,荷竿也有多种方法,可用画竹竿的方法,将笔用扁两边浓墨,这样边浓中谈有园形立体感,先画主要竿边画竿就边淡最后画需虚的竿,因笔中水分越画越少故运笔也先快后慢,

6、在竿上点些墨点代表刺,(这是看荷花时下池腿被划些小血口的教训,)再用浓墨或焦墨画些小叶及杂草,主要增加层次和厚重,并补就画面不足之处

7、最后题款用印,作品完成

词条图集(5)

  • 国画荷花 1

  • 国画荷花 2

  • 国画荷花 3

参考资料

词条标签: 国画 荷花 画法