当代艺术中的伪传统危险

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  “传统”几经起伏,如今又越来越热了。越来越多的艺术从最初的对西方亦步亦趋的模仿和抄袭转而开始注意在中国传统文化和艺术因素中寻求灵感和帮助。越来越多的艺术家感到了自我身份确立的重要性和紧迫感,感到了学习和挖掘传统的有效性和必要性。越来越多的艺术家喜欢说自己的作品是“立足于传统”的,是“对于传统文化的发掘和再认识”,等等。表现在视觉形象上,越来越多的艺术家喜欢挪用、改造和嫁接传统图式以与当下的语境实现某种契合。

当代艺术中的伪传统危险

正如许多人常常挂在嘴边的,“民族的,才是世界的”。说到民族性,自然离不开传统文化和艺术。问题是,传统是什么?是几段古文?几个图式?还是一些似是而非的概念?都不是。这些仅仅是传统精神的外在表现和支离的符号。我们需要透过这些符号,重新认识和把握传统的文化和艺术精神。一些艺术家和批评家对于传统的无知以及在作品中对传统因素的滥用和投机行为正使我们有远离和歪曲传统,甚至建立一种“伪传统”的危险。

“复古”之风在中国并不少见,厚古薄今自古有之。今天的艺术家不肯也不能用“复古”一词,更时髦的说法是传统文化的当下性,与当代语境的契合等等,说白了就是如何在西方当代艺术的主语境下以一种所谓“民族的”形式求得他者的认可。在这里,“传统”仅仅是一种工具,一个噱头。

上个世纪初言必称希腊罗马,上世纪八九十年代则是把结构主义、符号学、精神分析奉为圭皋。而现在,随着中国当代艺术家的模模糊糊的自我意识的觉醒,伴随着官方大力对于中国传统文化的提倡,老庄哲学,魏晋气韵,汉唐风骨又成为大家津津乐道的主语汇和心理背景。

著名美术史学者贡布里希说,“没有一种艺术传统像中国古代的艺术那样着力坚持对灵感的自发性的需要,但是我们正是在那里发现了完全依赖于习得语汇”。没有师承的艺术是不可想象的,中国的艺术更是注重艺术的思想和图式的传承和学习。中国的艺术有自己独特的图式规范和审美趣味及标准。在继承前代的基础上,每个朝代和地区都有自己鲜明的特色,正所谓“师古不泥”。很多艺术家也并不是一味地只是借书画“写胸中逸气”。像许多风俗画家、波臣派、八怪、海上画派等等,都是很“当下”的。他们既有深厚的传统功力,又很好地找到了与时代的契合点。

而我们有些想拿传统做文章的当代艺术家,不论是“西学为体”的,还是“中学为体”的,首先在传统功力上就远远不及。古文修养的贫乏,书法的

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